Чому проблема української музичної сцени у самих артистах
По суті це стислий, але змістовний і правильний гайд без зайвої води, як бути хорошим артистом. Якщо ви не розумієте про що він, то прочитайте декілька разів. Коли я вперше його прочитав в 2018, то теж не зрозумів. А зараз все розумію і повністю згоден. Єдине що змінилось - це Тік-Ток - слава значно демократизувалась, шанс прославитись з'явився у кожного. Якщо раніше силою грошей можна було проштовхнути в горлянку свій продукт... то зараз теж так, але люди без грошей отримали шанс теж. Інше питання чи будуть сили розвивати успіх чи все заглохне.Переклад, опубліковано на поч. 2019
Де проходить межа між хайпом та творчістю?
Автор Саша Варениця
Хайп і творчість - це ідеальні вступні для міркування, але саме питання я б ставив трохи інакше. Виділимо три категорії. Перша - хайп навколо артиста, у якого немає музичного таланту або цей талант спірний. Приклади - від Кyivstonerа до Зіанджа. Прикро? Ні. Спростовуйте музикою, рівень якої відповідатиме рівню вашої популярності. Друга категорія - хайп навколо талановитого артиста. Такий собі качан капусти. На вигляд - мемасик на раз. Але придивившись ближче, розумієш, що тут усе не так уже й просто. Приклади: Face, Little Big, alyona alyona. Третя категорія - творчість, навколо якої немає хайпу. Це артисти, які свідомо відмовляються від поточних правил медіа-гри, зберігаючи цілісний образ і повагу нехай не великої, але відданої аудиторії. Приклади (з тих, з ким я працював цього року): Cepasa, Cape Cod, Morphom.
Давайте так. Адже ми всі розуміємо, що винятково музичного таланту (і навіть почуття гумору) тому ж Cape Cod вистачило б, щоб зробити чіптюн-лоу-фай-хаус-ремікс на «skibidi» і запилити пекельне лірик відео з кадрами з «Время приключений» та з танцюючими вусами. Справа не хитра. Промоушн на YouTube, платний пост у MDK і, нарешті, зафіксований на відео стейдж-дайвінг під час діджей-сету з попереднім розйобом спонсорського ноутбука... ну, нехай буде Lenovo. Але що далі? І в цьому суть другого питання LiRoom: «чи можливо зробити актуальний матеріал, який підірве тут і зараз, але не втратить актуальності через деякий час?».
Відповідь - так. Якщо ти представник другої категорії: хайп + талант. Персонажі з першої категорії чітко це розуміють, тому у них завжди є «третє колесо» - ТБ-ефіри, шоу, кастинги, шоумен-вумен амплуа, розгойданий Instagram з рекламою. За великим рахунком, це взагалі не про музику. І тут ми бачимо небезпечний прецендент: грань між блогерами-влогерами і музикантами стирається. У чартах ті, чий рейтинг вищий. А не ті, чия музика краща. Навіть якщо це кон'юнктурна поп-музика.
Чарти останніх років слухати нестерпно. Раніше, в епоху СD пірати брали список умовного EuroHit Top 40 від Europa Plus і під копірку нарізали його на збірники «Хіти літа», «Музика в дорогу» або щось таке. Ти вмикав диск із цією збіркою і слухав її без перемотування. Цілком норм.
Уявіть сьогодні «сліпу» компіляцію за першими позиціями Shazam або iTunes. Росія: Елджей через трек, Бузова, Янікс, Кізару, ЛСП, АТЛ, Гречка і тд. Ось просто прибираємо все медійне лушпиння навколо цих персон і пробуємо слухати виключно як компіляцію новинок поп-музики від найвідоміших артистів. Я не знаю нікого, хто б витримав 80 хвилин такої добірки.
На українській сцені ситуація трохи краща. Але у нас теж вистачає мем-персонажів на кшталт Винника або DZIDZIO, які не цілком про музику. Навіть у її максимально легковажних і простих поп-варіаціях. Занадто багато маркетингу. Цей - герой сільських дискотек, той улюбленець аграріїв, ця - богиня бухгалтерів, цей - герой-коханець для пенсіонерок. Але ось у чому проблема. Нехай навіть так, аграрії свідомо вибирають «пісню про павучка». Але ж це зовсім не означає, що їй місце в чартах, у преміях тощо. Інакше, половину позицій у Billboard US зайняв би гурт Rednex з уйобіщним йодлем.
Але в тій же Америці є два виміри. В одному Grammy, де ти чуєш і бачиш найкращих музикантів або MTV VMA, де ти бачиш найкращі музичні проєкти. У другому вимірі - реальна країна, в якій усі слухають кантрі. Але між двома цими вимірами є щось, що розділяє ці світи. Інакше б американці одноголосно проголосували за ковбоя з гітарою. Їхній масовий смак зрозумілий. Погляньте на чинного американського президента.
Це «щось» називається принципи. Вони вищі за високі метрики, індекс впізнаваності, рейтинги, спонсорів, трафік і великі гроші. Але в такій бідній і хаотичній індустрії як в Україні, принципів поки що немає і бути не може. Тут немає священних, непорушних понять на кшталт «формат», «думка редакції», «повага до свого читача або глядача». Ну або як сказати. Вони начебто є. Тільки наші ЗМІ згадують про них лише в одному випадку, коли артистові потрібно культурно відмовити. А якщо ти побудував хайп, про який усі говорять, то «формат» у рівно тих самих ЗМІ просто перестає існувати.
Так, ти можеш парити найбрутальнішу трешаніну з екранів манірних грантових суспільно-політичних каналів або зі сторінок глянцевих видань. Адже рейтинг і трафік понад усе. Тому навіть хороші, форматні, зрозумілі, талановиті поп-пісні сьогодні буквально тонуть у горах сміття від трешових, збожеволілих фріків, спекулянтів і пройдисвітів. Авторам цих пісень доводиться кричати про себе, доводячи до абсурду «перегони мільйонів» в YouTube, де відео Время и Стекло збирає в 179 разів більше переглядів, ніж перший за 4 роки кліп The Chemical brothers, над яким працювали 120 осіб.
Я, як піар-менеджер і моя команда, працюємо, як правило, всередині другої категорії (хайп + талант). Коли ти приймаєш правила гри і розумієш принципи споживання контенту сучасною людиною, але вкладаєш у хайп щось більше, ніж разовий вау-ефект і розвагу. Ми годуємо смислами з чайної ложечки. Тільки так це працює. Бачиш новий хайп? Значить десь одна розумна талановита людина остаточно розчарувалася в людях.
Найголовніший і найскладніший виклик тут у тому, щоб самостійно злізти з хвилі хайпу, перестати підігравати очікуванням масової аудиторії і намагатися нав'язувати свої правила гри. Але не різко і не радикально, а обдумано і поступально. Приклад: Youra. Або новий альбом YUKO. Це вау! За ступенем складності та відповідальності - це ніби як садити літак у погану погоду. Ось тут і проходить межа між хайпом і творчістю. Сама ця грань називається story telling. Адже хайп провокує не сама пісня (або не тільки вона), а історія навколо. Ключовий образ, меседж, гачок на залучення. Щось, що викликає емпатію, інтерес або навіть відторгнення.
До слова, story telling певною мірою міг би допомогти і тим артистам, які за гучним хайпом не женуться. Якщо тільки ти не робиш white label техно-релізи на вінілі під ім'ям типу object_7000, історія потрібна тобі обов'язково. Важливо розуміти, хто ти, звідки і куди йдеш. Іноді це можна придумати, іноді допиляти по ходу. В Україні цьому систематично приділяють увагу одиниці артистів: ONUKA, Джамала, Тіна Кароль, Alina Pash, Сергій Бабкін. Ну може хтось ще. Я всіх не згадаю, але точно розумію, що набагато більше тих, хто цим питанням зовсім не переймається.
Story telling, зрештою, і допомагає артистові використати стартовий хайп, вибух (він трапляється лише одного разу) у довгу успішну кар'єру, завдяки якій твоя музика й надалі залишається актуальною. Тому що є причинно-наслідковий зв'язок. Невидима нитка, на яку, немов намистинки нанизані всі наступні релізи артиста. Поміркуйте самі. Адже ви все знаєте про життя-історію Майкла Джексона або Джастіна Тімберлейка. Мадонни, Леді Гаги або навіть Кеті Перрі. Ви знаєте історії їхнього сходження на Олімп. Знаєте, з якими викликами вони зіткнулися у своєму житті. І знаєте, як вони їх подолали. Це цілісні персонажі з цільною історією. І вони там такі всі. Не тільки топ-ешелон. У Tyler, the Creator або Vince Staples теж усе гранично ясно. З такого-то району, сидів, продавав дурь, підстрелили, мати зійшлася з вітчимом, пішов з дому, переміг у батлі, підписав контракт, познайомився з Dr.Dre. Ви все це дізнаєтеся з їхніх інтерв'ю, ефірів і це складається в єдину картину, коли ви слухаєте тексти їхніх пісень.
Але повернемося до нас. Що ми знаємо, наприклад, про Монатіка, Івана Дорна чи Макса Барських? Крім їхніх пісень. Дивовижно! Ці артисти дали вже сотні інтерв'ю за роки роботи, але в жодного з них досі немає цілісного особистісного образу. Набір абсолютно різних фрагментів, які не складаються в одну історію. Артист - це насамперед жива людина. І тільки потім маркетингова конструкція.
Ми часто бездумно копіюємо якісь частини роботи «як там». Наприклад, багато артистів запитують мене: «чи можемо ми показати наші досягненнями в чартах і зробити story для Інстаграм?». Типу, дивіться, наша пісня на такому-то місці в чарті! Бо десь хтось так само робить. У такі моменти артиста потрібно просто повертати у реальність і дати можливість побачити себе збоку: «дивись, мені щойно поповнили рахунок на 12000 гривень! Усі ж пораділи за мене, вірно?». Артист дивиться з круглими очима. Він не розуміє, що story про перше місце в чарті має передувати історія на кшталт тієї, що ми бачили у фільмі «8 миля» про Емінема. Тоді він отримає не просто «лайк-репост», ні. Підписники в буквальному сенсі вмиються сльозами.
Як нехай і не відбувся, але психолог за освітою, я можу з упевненістю сказати: емпатія і співчуття - чи не єдине, що робить людину людиною. Співчуваючи, співпереживаючи (фільму, матчу чи пісні артиста), людина підноситься і нехай підсвідомо, але лишається вдячною тому, хто допоміг їй пережити це приємне відчуття духовної цілісності й наповненості. Але ні. Наш брат вважає за краще не вникати, а просто тикати свої цифри-чарти в стрічку незнайомим людям.
Привіт, хлопці! Підтримайте наш новий реліз на #54 у Tech Beatport Chat! Скріншотик, три лайки. Амінь.
Нарешті, творчість. Помилково вважати, що, якщо твою музику не сприймають тут і зараз, значить колись настане той час, коли люди самі дізнаються про неї. Українські інді-музиканти мають спотворене уявлення про те, хто вони такі. І що взагалі означає бути інді-музикантом. Спотворення легко виправити однією чудовою фразою: люби музику в собі, а не себе в музиці. Поп-артистові дозволено і навіть необхідно любити себе в музиці. Він має випромінювати впевненість, проектувати успіх, заряджати своєю енергією різношерстий натовп. Артист інших, більш серйозних жанрів повинен любити музику в собі. І розуміти ціну, яку він платить за свій естетичний вибір.
Велика частина українських інді-артистів нескінченно намагається наїбати систему. Вони щільно сидять на тій самій дофаміновій лайковій голці, що й поп-співачки, які постять тільки циці та дупи в Інстаграм. Вони одержимі увагою до себе. Їм просто нічим дихати під час бесіди, коли ти наводиш повчальні приклади з досвіду інших артистів або релізів. Типу: ну досить уже, будь ласка! Давай знову тільки про мене. Я працював зі 100+ артистами. Тільки з трьома з них ми могли довго обговорювати інших артистів та їхні роботи. Це були Ната Жижченко, Ваня Дорн і Женя Галич. Мабуть, не випадково, перші двоє відкрили провідні інді-лейбли країни, а Женя очолив альтернативний музичний канал Megogo Live. Усіх інших я люблю і обожнюю. Але ми говорили з ними тільки про їхню музику.
Ти можеш навіть миритися з поточним станом речей і говорити: «я займаюся музикою не заради грошей». Це теж похвально і круто. Але якщо ти робиш рок, електроніку або джаз, ти маєш бути чистим провідником для величезного масиву інформації. І не стояти зі своїм блядським его на шляху в самого себе. Ти повинен постійно слухати тих, хто набагато кращий за тебе. Тих, чиї ідеї свіжіші, сміливіші, масштабніші за твої. Ти маєш розуміти, що твоя мета - це не сцена, не лайки і не фанати, а нескінченний пошук. І ніяких інших цілей більше немає.
Я брав якусь кількість інтерв'ю у світових топ-артистів рок, авангард чи електронної сцени. Згадаю кількох. Amon Tobin, Bonobo, Orbital, Trentemoller, Royksopp, Карл Бартос із Kraftwerk, Fink. Усі вони були виснажені цим пошуком, виснажені. У них майже не було сил говорити про музику. Вони - добувачі золота в заплаві річки в Сьєрра-Леоне. Яке їм діло до того, яким буде шампанське на відкриття магазину Tiffany?
Коли ти стосуєш зуби об граніт вічного пошуку нових форм і звуків, у якийсь момент ти просто падаєш у безсиллі і до тебе приходить те, що ти шукав. Приймай, фіксуй і доводь до досконалості, використовуючи свій еталонний смак, вихований сотнями чужих записів. Випускай і знай сам для себе - це воно! Я бачив таких артистів. Їм реально начхати, що потім буде з їхньою музикою. Вони просто глибоко впевнені в тому, що вирішили своє завдання.
...але черпнути по верхах інді-чартів, препарувати, підставити під англійську фонетику текст про досить\вона і мчати до піарника? Мовляв, запускай! Хз, хлопці. Потім йдуть скривджені й розгублені. Ніби комусь колись хороша музика далася без крові, поту і шкоди для психіки.
Чому проблема української музичної сцени у самих артистах
Практика показує, що проблеми насамперед у самих артистах. Навіть незважаючи на те, що в Україні величезна кількість перепон для розвитку музичного бізнесу, ми бачимо тих, у кого все виходить, тут і зараз. Отже, розмови про відсутність ринку, дурну аудиторію або інертні ЗМІ - виключно на користь бідних.Варто одразу уточнити, зараз ми не торкаємося поп-музики, з якою в Україні все навіть занадто добре. Загальний рівень українських поп-артистів дає змогу сміливо говорити, що наша сцена найсильніша у Східній Європі. Розмова піде про інше.
Створюючи агентство, я одразу визначив нашу нішу як «оверграунд». Коли мене запитують, що це означає, я віджартовуюся, кажучи, що надто поважаю реальний андеграунд, щоб пропонувати там свої послуги. «Оверграунд» - це щось посередині. Свіжа, цікава, вільна музика, яка за всіма ознаками перебуває десь поруч із мейнстримом. Саме «оверграунд» живить мейнстрим новими ідеями. Звідси діапазон. Заділ для роботи PR-фахівців, які можуть провести нового артиста від маленьких пабліків до ефірів на найбільших телеканалах країни. І поки одні швидко сходять із цієї дистанції, а другі просто не розуміють, що навколо них відбувається, треті, навпаки, хапають удачу за хвіст і змінюють правила гри під себе.
У разі помилок і поразок причину варто шукати тільки в менеджменті або в самих артистах. За останні п'ять років я попрацював зі 100+ артистами: поп, інді, рок, електроніка, клубна музика, хіп-хоп, авангард. «Людський фактор» призвів до фіаско щонайменше 60 із цих проєктів. Набір симптомів приблизно такий: відсутність чіткого плану дій, невпевненість у собі, лінь, зіркова хвороба, недалекоглядність, обмежене мислення, надмірна творча принциповість, непорядність у фінансових питаннях, небажання ризикувати й підвищувати ставки. А ще егоїзм, скритність, необґрунтовано завищені очікування, проблеми виховання, нестійка психіка, відсутність сили волі та внутрішнього стрижня, духовна незрілість, патологічний страх поразки, шкідливі звички, брак самокритики. І, нарешті, головне: відсутність терпіння для щоденної рутинної роботи.
Ще 30 проєктів із цієї сотні досягли успіху і продовжують розвивати свою кар'єру в Україні та за кордоном. І лише 10-15 проєктів - наприклад, Vanek Foundation, Sun's Kalpa - зробили все правильно і добре, але зіткнулися з непереборними обставинами. Так, буває й таке. Випередили час, не вписалися в поточну кон'юнктуру українського ринку або зробили надто крутий продукт, який нíкому оцінити гідно.
Треба визнати, що ця велика вибірка стосується лише окремого досвіду. Тому розглянемо питання в теорії. І почнемо з несподіваної новини.
В Україні - і тільки в Україні - є ціла низка позитивних обставин, які працюють на користь артистам
Перш за все, це відсутність музичної глобалізації. Варто подивитися на досвід таких країн, як Польща чи Угорщина, щоб зрозуміти, наскільки складно доводиться місцевим незалежним артистам, коли «великий брат» всерйоз заходить на музичний ринок твоєї країни.
Особливо показовою в цьому сенсі є інді-сцена Будапешта. Перебуваючи в густій тіні фестивалю-гіганта Sziget, вона майже не розвивається ось уже 20 років. Місцеві артисти немов застигли в часі. У тісних барах із гоа-естетикою вони грають ейсід-джаз у дусі Red Snapper, психоделік-рок під 60-ті, ска чи панк із ямайськими мотивами на кшталт Madness або The Clash, екзотичний хіп-хоп, натхненний «старою школою» Public Enemy чи джи-фанком Dr.Dre. Будапешт, як зламана «машина часу», живе за модою 80х-90-х і не планує змінюватися. Місцеві музиканти поставлять резонне запитання: а навіщо? Адже влітку приїдуть Каньє Вест, Imagine Dragons, Muse, Кендрік Ламар і Бруно Марс. Конкурувати з ними безглуздо.
Схожа ситуація відбувається і в чартах європейських країн. Наші артисти часто скаржаться на квоти. Кажуть, що це примус, а примус - не найадекватніший інструмент у питаннях культури і творчості. Але наші квоти - це квіточки на тлі soft power американських мейджор-лейблів. Коли нібито все по-доброму і чесно, але місцева музика своєю мовою десь «у хвості», а чарти віддано на відкуп Dua Lipa, Diplo і Calvin Harris без жодної знижки на специфіку певної країни. У цьому можна наочно переконатися на сайті T4CT4C.
Від обставин - до артистів. Сьогодні існує принципова різниця між просто релізом і релізом артиста. На жаль, 2/3 релізів цього року, з якими ми працювали, так і залишилися релізами. За ними не виник артист. Він просто не з'явився. Не дав жодного концерту, не підготував живу програму, ніде не виступив. Тут прихований цілий набір витратних помилок.
Наприклад, артисти не шкодують грошей на виробництво контенту, але зовсім не хочуть витрачати гроші на його просування. Тим часом давно виведено оптимальний алгоритм «два до одного» - кошторис на просування, припустімо, кліпу має дорівнювати половині вартості самого кліпу. Парадоксально, але багато артистів мислять інакше. За невеликі гроші вони наймають піар-агента і просять його зробити базовий набір дій: розсилка по ЗМІ, лідери думок (друзі на фейсбуці), пости-репости. Звісно, кліп «не злітає». Піар-менеджер, який багаторазово переконався в цьому на своєму досвіді, пропонує витратитися на просування кліпу на YouTube, платну рекламу в соцмережах або рекламу в Insta-блогерів, адже це дає результат. Але артист заперечує: тоді навіщо мені платити піар-агенту? На цьому розмова заходить у глухий кут.
Якщо вникнути глибше і поставити собі запитання «чому ж артист не хоче витрачати гроші на просування свого матеріалу?», приходиш до розуміння двох причин. Перша: артист - блаженний ідіот, який щиро вірить, що можна витратити 500$ на свій запуск і потім їздити рік із концертами по 1000$. Таких багато. Будь так, на інді-сцену прийшли б люди з першої сотні українського Forbes. Немислима рентабельність. Друга причина: у глибині душі артист не вірить до кінця у свій продукт. А удача любить сміливих.
Але навіть якщо на першому етапі все складається вдало - реліз приймає преса, позитивно оцінюють колеги і слухачі - артистові ще рано радіти і розслаблятися. Найсерйозніший виклик попереду. Той самий крок від релізу до артиста. Щоб зробити його, потрібно ґрунтовно підготуватися в офлайн-режимі та запастися тим, що називають контент-консервами. Можливість для маневру з'являється лише в той момент, коли в артиста на старті готові не один, а три кліпи. Не сингл, а десять сильних треків.
Хтось колись переконав артистів, що робити матеріал «про запас» не потрібно. Адже потрібно спочатку побачити реакцію, щоб краще розуміти, що і як робити далі. Це досить дорогий стереотип. Але, по-перше, музику потрібно робити так, як ти вважаєш за потрібне. У цій грі перемагають лише ті, хто наполегливо стоїть на своєму, аж до деякої ексцентричності. По-друге, як би банально це не звучало, але все навколо прискорюється. Подивіться на щільність релізного графіка в альбому Джастіна Тімберлейка «Man of the Woods» - три кліпи від іменитих режисерів і альбом усього за один місяць, по релізу щотижня. Дрейк випустив шість синглів за півроку з окремими самостійними легендами і чотирма дорогими вірусними кліпами, причому три сингли вийшли поспіль за один місяць, одразу після релізу альбому, що дало йому змогу п'ять тижнів залишатися на вершині чарту - рекорд для Штатів цього року.
Нарешті, блеф. Головна порада всім інді-артистам, особливо початківцям. Важливо заздалегідь розуміти, що після релізу нічого само собою не станеться. Ніхто не буде дзвонити і запрошувати виступити. Це просто так не працює. Промоутери купують артистів не за рецензіями зі ЗМІ. Довгий час після виходу вам доведеться блефувати, вдавати активність. Доти, доки вигадка не стане реальністю. Що це означає на практиці? Забийте собі чотири-п'ять виступів у скромних барах за % від входу, зберіть їх в один календар і анонсуйте спливаючою кнопкою після закінчення кліпу на YouTube. Солідно, чи не так?
У період «блефу» важливо ретельно працювати зі своєю невеликою аудиторією. І тут криється ще одна груба і поширена помилка артиста. Він випускає реліз, його слухає тисяча людей, і він іде до PR-менеджера з і каже: "тисяча є, як нам зробити мільйон?" Але ні. Цієї тисячі людей «ще немає», але вони цілком можуть стати шанувальниками артиста, якщо він зробить для них хоч що-небудь слідом за тим, як вони ознайомилися з його творчістю.
Ми часто працюємо за моделлю «робоче промо релізу». Уся кампанія триває не більше двох тижнів. Після закінчення активність різко падає, і ми звертаємо увагу, що артисти одразу припиняють вести свої соцмережі і спілкуватися із залученою публікою. Вони просто розбазарюють отриманий трафік і через один-два місяці інтерес до них повертається до вихідної точки.
В аудиторію потрібно вдивлятися. Знайомитися з нею, говорити, питати думки. Там - відповіді на багато запитань. Усі ми часто лінуємося опрацьовувати доскональний портрет аудиторії. Не тільки артисти, а й піар-менеджери, і навіть музичні критики грішать загальними категоріями: хіпстери, естети, малолітки. Але хіпстери бувають дуже різні. Серед них є й ті, хто взагалі не ходить на тусовки. Вони - пасивні споживачі музики, але це саме той сегмент аудиторії, який може відповісти на ваш реліз розгорнутим трактатом. У комунікації з ними можна дійти цікавих висновків і спостережень.
Сотні українських інді-артистів застигають у напівпозиції. Їхнє «супер-Я» без приставки «супер». Вони в міру талановиті та в міру адекватні, щоб претендувати на місце в центрі уваги, але їм бракує навіженості та скандальності. І, водночас, не вистачає осмисленості та глибини. Приклад із практики. З кількох сотень прес-релізів (можливо, їх було 500), я на пальцях двох рук можу перерахувати приклади, коли артист супроводжував своє прохання виразною, розгорнутою цитатою. Хоча я прошу про це щоразу. Як правило, все обмежується двома-трьома рядками необов'язкового, формального тексту або повідомленням у Telegram. Іноді аудіо, записаним на ходу. Це і є твоє послання до світу? Ну, ок.
При цьому артист не відступає вбік, щоб залишити простір для діалогу з його музикою. Пісні зав'язані на самих артистах. Ніяких тобі вигаданих світів, концептуальних полотен або просто зрозумілих «прикладних» релізів для різних життєвих ситуацій. За рідкісним винятком.
Залишається питання: як можна робити інакше. Наприклад, так, як багато років тому говорив видатний концептуаліст Метью Герберт. «Шукайте натхнення на перших шпальтах газет». Сьогодні - і тим паче в Україні - цікаві ті, хто не абстрагується від навколишнього світу і не замикається на своїх особистих переживаннях. Ті, хто вловлюють дух часу і в силах перетворити його на поезію/звуки, заслуговують на увагу і схвалення. Наприклад, минулого місяця це вдалося зробити YUKO, гурту «Вагоновожатые» та реперу Freel. Послухайте.
